Дизайн – это философия пространства
В проекте редакции NSP.RU – «Эстетика и дизайн будущего» дизайнеры решают творческие задачи создания современных интерьеров внутренних пространств жилых и коммерческих объектов – кейсов, предоставленных девелоперами к участию в конкурсе. В осеннем сезоне участвуют мастера и профессионалы своего дела. Совсем скоро мы узнаем победителей чемпионата, а сегодня знакомим наших читателей с конкурсантами.

Подведение итогов дизайн-проектов второго кейс-чемпионата, объединяющего девелоперов, дизайнеров, производителей и поставщиков отделочных материалов, мебели и оборудования, в работе над созданием концепций интерьеров квартир, пентхаусов, апартаментов, коворкингов, детских клубов и других мест общего пользования, состоится 10 ноября 2026 года. Приходите, будет интересно!
Рассказываем о тех, кто умеет чувствовать и находить философию места, создавать красивые, функциональные и уникальные решения для жизни и работы.
Главный акцент наших проектов — природа

Ростовский Евгений
STUDIO ROSTOVSKII
— Выбор профессии для меня был предопределен. Отец делал музейные экспозиции в Национальном музее Осло, выставки в Стокгольме, оформлял музеи в Петербурге. С детства я играл с макетами в папиной мастерской и разглядывал картинки зарубежных книг, которые он привозил из командировок. Дедушка проектировал Красноярскую ГРЭС, был соавтором генплана Череповца.
Я окончил училище Рериха, затем Академию Штиглица. Долго работал в соавторстве с коллегой, а в 2019 году открыл свою студию. У нас три основных направления: проектирование общественных объектов, дизайн коммерческих и жилых интерьеров, а также малоэтажная архитектура.
Основной принцип проектирования STUDIO ROSTOVKII: главный декор — природа. Это не фигура речи. Мы размечаем деревья при разработке генплана, сохраняя все, что возможно, «вшиваем» энергосберегающие технологии, предлагаем клиентам стрит-мебель из вторичного пластика. Органично встраиваем наши объекты, делая их частью среды.
Сейчас студия работает над проектом реконструкции советского промышленного здания, двух загородных клубов в Ленобласти и экоотеля на берегу Белого моря.
Вместе с тем продолжается работа над проектами частных домов и интерьерами.
От интерьеров до первого в мире цифрового гида по ремонту для женщин «Вкусный ремонт»: мои новые горизонты

Андрианова Ирина
— В дизайне я уже более 20 лет. Мой путь начался с моды (по первому образованию я модельер-конструктор, работала с конкурсами «Краса России», «Топ-15 Мисс Мира»), а затем перерос в дизайн среды. Этот бэкграунд позволяет мне видеть пространство объемно: от глобальной концепции до тактильных ощущений материала.
Я работала в жилой и коммерческой недвижимости, сегменте HoReCa и предметном дизайне. Для меня важно видеть материал, с которым я имею дело, поэтому много времени я провожу «в полях». Мой перфекционизм привел к тому, что 90% моих объектов реализованы под ключ.
Я лауреат профильных конкурсов по дизайну, мои проекты публикуются в авторитетных журналах, а созданные мной элементы интерьера представлялись на St. Petersburg Design Week.
Я привыкла решать сложные вопросы. Например, что сделать с потолком в конференц-зале, если в некоторых местах его высота всего 2,1 метра? Или как грамотно адаптировать сложный инженерный проект, когда реальность на объекте кардинально расходится с изначальными планами?
Ремонт — это минное поле стресса, хаоса и технических ловушек. И чаще всего с этим один на один остается женщина. Поэтому моя новая идея — создать приложение-гид для женщин по ведению ремонта без стресса.
Это цифровой помощник, который переводит сложный язык стройки на понятный, страхует от типичных ошибок и возвращает радость от создания дома.
► Читайте также:
Ирина Андрианова: «Управление здоровьем — новый тренд в дизайне»
Главное — баланс эстетики, функциональности и бюджета

Полякова Любовь
— Мой путь в профессию начался с обучения в Международной школе дизайна в Санкт-Петербурге, где сегодня я преподаю.
Основное направление моей работы — частные интерьеры: от компактных квартир со сложными планировочными задачами до просторных апартаментов и загородных домов.
В моей практике есть и коммерческие интерьеры.
Меня увлекает поиск возможностей, которые пространство раскрывает не сразу. Независимо от масштаба проекта, я стремлюсь находить нестандартные решения, сохраняя баланс эстетики, функциональности и бюджета.
Работаю с командой специалистов, сохраняя авторский контроль над проектом на всех этапах: от первых планировочных решений до сопровождения реализации.
Особенно вдохновляет момент, когда идея обретает свет, фактуру, атмосферу — и пространство начинает жить своей жизнью.
В дальнейшем хочу развивать комплексные проекты, в том числе в сфере общественных пространств.
В работе мы сочетаем внимание к потребностям человека, связь с природой и уважение к характеру материалов

Черный Максим
ARTUM
— Студия ARTUM работает с 2010 года. К ее созданию мы пришли неожиданно: одного из основателей не брали на работу по специальности из-за отсутствия опыта, поэтому он решил открыть свою компанию. Профессиональной основой стало образование в университете технологии и дизайна по специальности «дизайнер пространственной среды».
Наш принцип — создавать интерьер под образ жизни человека. Начинаем с его привычек, задач и представлений о комфорте, формируем планировку, подбираем материалы, мебель и освещение. Проектирование, комплектацию и реализацию рассматриваем как единый процесс: дизайнеры, инженеры и строители совместно работают над воплощением замысла.
В профессиональном плане мне близок подход Фрэнка Ллойда Райта — единство архитектуры, интерьера и окружающей среды. Особенно важны его внимание к потребностям человека, связь с природой и уважение к характеру материалов. Планировка, мебель, свет и детали должны поддерживать общий замысел и создавать удобное для жизни пространство.
В портфолио ARTUM — квартиры, загородные дома, офисы и рестораны. Работаем с частными и коммерческими пространствами. Приоритетные города — Москва и Санкт-Петербург. Планируем развивать разработку и реализацию дизайн-проектов по принципу одного окна. Также в планах открытие собственных ремонтной и мебельной компаний, чтобы объединить больше этапов работы над интерьером внутри одной структуры.
Мы выстраиваем каждый проект вокруг потребностей конкретного человека

Архипова Оксана
— Мой профессиональный путь начался в 2008 году в строительстве. Я окончила Физико-механический инженерный колледж имени Зверева по специальности «технология машиностроения», затем СПб
ГАСУ по направлению «промышленное и гражданское строительство», защитив диплом на кафедре организации строительства. Прошла путь от специалиста по снабжению до руководителя проектов, главного инженера проектов и заместителя директора по строительству. В моем профессиональном багаже — общественные здания и объекты социального назначения, объекты культурного наследия, коттеджные поселки и многое другое.
В 2020 году я перешла к проектированию частных интерьеров, а в 2026-м создала студию TESSERA. Для меня интерьер — не только эстетика, но и система решений, в которой функциональность, материалы и организация работ подчинены образу жизни заказчика. Мы не привязываемся к одному стилю, а выстраиваем каждый проект вокруг потребностей конкретного человека.
TESSERA также развивает инвестиционное направление. Вместе с командой мы выстраиваем систему, в которой каждый отвечает за свой участок работы, а заказчику не приходится координировать подрядчиков и самостоятельно решать возникающие вопросы. Мой подход — управлять не отдельными этапами, а результатом в целом: от первых решений до готового пространства. В перспективе планирую расширить деятельность на коммерческие пространства, гостиничные и загородные проекты.
► Читайте также:
Оксана Архипова: «Дизайн-проект – один документ важнее множества устных договоренностей»
Мне интересны сложные задачи, от которых отказываются другие дизайнеры

Белалы Татьяна
— У меня два высших профильных образования: СПб художественно-промышленная академия имени Штиглица (дизайн) и СПбГАСУ (архитектура).
В собственной студии я работаю с технически сложными объектами: от теннисного клуба и яхтенного порта до интерьеров теплохода и бот-хауса с дровяной баней, от проектов с интеграцией лифтов в частных домах до квартир с высотой потолков 5 метров и сложной балочной системой.
Именно эти проекты научили меня находить нестандартные решения и не бояться сложных задач. Мне интересны задачи, от которых отказываются другие дизайнеры.
Я активно участвую в профессиональных конкурсах (Союз архитекторов России, «Эко Берег», «Новый центр Калининграда», «Острова» в Калуге и другие). Это дало мне навык быстро погружаться в контекст и находить нестандартные, но реализуемые решения.
В 2025 году прошла отбор на создание капсульного пространства на выставке «Русский дом» в Гостином дворе — для меня это важный этап, подтверждающий уровень экспертизы.
Мои главные принципы: интерьер должен работать на ваш образ жизни, а не просто радовать глаз. Каждый метр пространства продуман до мелочей. Я использую только натуральные, проверенные материалы. Никаких компромиссов с качеством. Свет — один из главных инструментов, создающий атмосферу. Я стремлюсь создавать эстетику высокого уровня и при этом довожу проект до конца без сюрпризов.
Шестое чувство интерьера

Ульмаскулов Сабир
— Творческий путь я начал с живописи: написал более 100 картин еще будучи в школе, провел две персональные выставки. Далее — архитектурный класс и диплом архитектора в УрГАХУ. Первым самостоятельным коммерческим проектом стал ресторан в центре Екатеринбурга.
За 15 лет работы у меня в портфолио появились жилые проекты более 1 тыс. кв. м в России и за рубежом: это рестораны, салоны, бизнес-центры. Я начинаю работу, принимая объект с бетонных стен, и заканчиваю декорированием и фотосессией, веду комплектацию, авторский надзор, где лично собираю мозаику материалов и решений в единый цельный проект.
Мне интересны сложные авторские задачи, требующие дизайнерского интеллекта и творчества.
Я ставлю себе высокую планку: превзойти ожидания и впечатлить нетривиальностью и новизной. Я люблю входить в реализованный интерьер как в миф, созданный на этапе концепта, видеть, как образ задает глубину пространства, которое мы воспринимаем пятью органами чувств. А шестым становится смысл.
Мой приоритет — камерный подход к каждому объекту

Михайлова Татьяна
— Мой путь в профессию начался в 2004 году. Я окончила художественно-графический факультет РГПУ им. Герцена, это дало мне глубокое понимание композиции, колористики и архитектоники. Позже я получила квалификацию «Дизайнер интерьера».
Долгое время я развивала частную практику, а в 2022 году создала дизайн-студию. Важной вехой моего профессионального роста стали образовательные поездки в Италию, где на местных фабриках я изучала передовые технологии.
В основе моего творческого метода функциональный, эргономичный современный стиль. В зависимости от характера заказчика и архитектуры здания я могу дополнить интерьер благородством неоклассики, роскошью ар-деко, уютом прованса или дерзостью гранжа и лофта.
География моей студии охватывает всю Россию: это Санкт-Петербург, Москва, Сочи, Сахалин. Мы планируем расширять число регионов. Работа с удаленными объектами научила нашу команду дистанционной комплектации, жесткому контролю логистики и пониманию специфики региональных рынков. Мой приоритет — камерный подход к каждому объекту, поэтому я планирую сохранять фокус на жилых интерьерах высокого сегмента, а также точечно брать в работу коммерческие проекты, где заказчику важен уникальный характер пространства, создающий статус его бренда.
► Читайте также:
Татьяна Михайлова: «Создаем детский клуб по принципу матрешки»
Не сопротивляться силе обстоятельств, а перенаправлять ее

Аниканова Лариса
ГК «БестЪ»
— Я училась в «Международной школе дизайна» и выросла из PR до директора мебельной компании. На моем последнем месте работы мы представляли ряд европейских проектных фабрик в России, много обучались, ездили по фабрикам, международным выставкам. Когда компания закрыла шоурум в Петербурге, мне предложили открыть совместное дизайн-бюро с ГК «Бестъ». Я собрала команду из своих сотрудников, в конце 2021 года мы зарегистрировали ООО и стартанули.
Мы проектируем только общественные пространства. Такой подход оттачивает экспертность и наши бизнес-процессы и дает предсказуемый результат. Под каждый проект формируется проектная команда.
В основе нашей работы — принципы айкибизнеса, взятые из философии айкидо: не сопротивляться силе обстоятельств, а перенаправлять ее. Низкие потолки, внезапные инженерные узлы, жесткий бюджет — для нас не препятствия, а задачи для решений.
В работе применяем BIM-проектирование и современные ИИ-инструменты: они ускоряют рутину и итерации, но дизайн-решения и саму идею с композицией, светом, цветом, материалами и смыслом оставляем за командой бюро.
Пространство — это не картинка, а состояние: оно должно быть эргономичным, комфортным и соразмерным человеку, уметь подстраиваться под разные сценарии использования.
Среди значимых для нас проектов: МФК «Авеню на Карповке», лофт-квартал «Скороход», коворкинги PAGE и апарт-отели Avenue.
► Читайте также:
Лариса Аниканова: «Дизайн — это как ателье: всегда индивидуальный пошив»
Создаю пространства, которыми хочется любоваться

Вытнова Кристина
— Я дизайнер интерьеров с художественным бэкграундом: наследие семьи и профильное образование стали фундаментом, на котором мне легко строить смелые интерьерные решения.
Работаю в двух мегаполисах: в Санкт-Петербурге и Москве. Управляю компактной, но сильной командой — такой формат позволяет держать высокий темп и не терять качество. Дизайн для меня — это не только эстетика, но и ответственность перед человеком: я создаю пространства, в которых удобно жить и которыми хочется любоваться. Люблю находить точные решения, где функциональность и красота не спорят, а работают вместе.
В проектах делаю упор на эргономику и сценарии жизни. Особое внимание уделяю подбору материалов — они должны быть не только выразительными, но и практичными, чтобы интерьер оставался красивым и через годы.
Свободно работаю в разных стилях — от минимализма до сложных эклектичных сочетаний: для каждого объекта мы находим уникальное решение. Нет задач, с которыми я не смогла бы справиться: будь то старый фонд с исторической ценностью или новостройка с нестандартной планировкой — подход выстраиваю исходя из особенностей пространства и образа жизни заказчика. Стремлюсь к сотрудничеству с застройщиками: мне интересно участвовать в формировании жилых концепций на уровне целых комплексов. Регулярно участвую в профессиональных конкурсах, выставках и отраслевых номинациях, а мои проекты публикуются в профильных журналах — это помогает держать планку и искать новые выразительные приёмы.