Дизайнеры смотрят в будущее

Конкурс проводится в рамках подготовки и проведения V Ежегодной конференции «Именины Петербурга».  

— Дизайном занимаюсь более 20 лет. Сначала это был дизайн одежды (по первому образованию я модельер-конструктор), потом получила специальность дизайнера среды. Это позволяет максимально расширить сферу моих интересов. 

Для меня важно видеть материал, с которым я работаю, поэтому много времени я провела «в полях», 90% моих объектов реализованы под ключ. Я перфекционист и ответственно отношусь к работе, умею оперативно решать сложные задачи — как стратегические, так и технические. Например, что сделать с потолком в конференц-зале, если в некоторых местах его высота 2,1 м? Другой вызов: при демонтаже перегородок почти по центру зала обнаружен канализационный стояк, которого не было в планах отеля.

Мне было интересно пробовать себя в разных направлениях: в жилой, коммерческой недвижимости, в сегменте HoReCa, в предметном дизайне. Для своих проектов я создавала элементы интерьера, некоторые были представлены на St. Petersburg Design Week.

Я лауреат конкурсов по дизайну, публикуюсь в профильных журналах и каталогах. Сейчас моя студия проходит ребрендинг: разрабатываем концепцию дизайна, который продает себя сам. В моих ближайших планах — переход исключительно в сегмент B2B. 

— Мой профессиональный путь длиной более 20 лет начинался с классического интерьерного проектирования и художественной подготовки. Я окончила Международную школу дизайна в Москве, проходила обучение и практику в Нью-Йорке.

Я работаю с частными и корпоративными клиентами, преимущественно в сегментах HoReCa, жилья и концептуальных пространств, сотрудничала со структурами Газпрома, с винными брендами «Мысхако» и «Фанагория».

Сегодня я независимый креативный директор и автор методологии «НейроСистема» — системы интеграции ИИ в дизайн, креативные и бизнес-процессы.

Для меня дизайн — это не декорирование пространства, а создание эмоциональной и интеллектуальной среды. Мне интересна работа с контрастами: старое и новое, историческое и футуристичное, ручное и технологичное.

Если говорить о мировых референсах, мне близки подходы Рема Колхаса, Центра Помпиду, Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса.

Также я занимаюсь образовательной деятельностью в области ИИ для дизайнеров, архитекторов и креативных индустрий.

Отдельный фокус — международное развитие и сегмент B2B, где дизайн становится частью интеллектуальной системы бренда. 

— Наш путь начался 19 лет назад с творческой мастерской, которая выросла в архитектурно-дизайнерское бюро полного цикла «Династия». 

За нашими плечами более 500 проектов в частных квартирах и домах, офисах, бутиках, ресторанах Москвы, Санкт-Петербурга, Сочи, а также Греции, Кипра, Катара.

Мы не предлагаем выбор из трех готовых стилей, а вместе с вами создаем уникальную концепцию. Поэтому наши интерьеры не похожи друг на друга.

Еще один важный принцип касается материалов и цвета. У нас нет жестких канонов, мы используем весь спектр: от благородного дерева и натурального камня до высокотехнологичных композитов и смелых цветовых решений.

Нам близки работы известных дизайнеров, создающих интерьеры-настроения: Винсент Ван Дайсен, Пьеро Лиссони, Келли Уирстлер.

Потенциал развития мы видим в осваивании новых направлений: гостиницы, общественные пространства, велнесс-индустрия. Планируем расширять географию: Дубай, Абу-Даби, Саудовская Аравия, Таиланд, Бали.

Кроме того, мы внедряем BIM-моделирование, в наших планах — небольшое мебельное производство под ключевые проекты. 

— В детстве я учился в художественной школе, потом окончил в Петербурге ГАСУ и магистратуру в Университете промышленных технологий и дизайна. 

Основанная мной студия Radical Design начинала с частной архитектуры, мебели и выросла в архитектурно-строительное бюро полного цикла, специализирующееся на коммерческих пространствах, офисах и гостиницах. В числе наших проектов — отели с общим номерным фондом 7 тыс. лотов, офис продаж «Эталон» для компании Aurix, офисные пространства для «Росатома», «Титан-2», БТК, проектирование МОПов для девелоперов «Балтийская коммерция», «БФА-Девелопмент» и Группы RBI.

Для нас пространство — это не картинка, а состояние, оно должно быть соразмерным человеку. Нам близки натуральные и долговечные решения, которые корректно стареют: это камень, дерево, металл, стекло, штукатурки. В выборе цвета мы исходим из контекста: он должен поддерживать архитектуру, усиливать ее.

В нашем бюро выстроены регламенты и процессы, позволяющие работать с большими масштабами с сохранением качества и авторского уровня проработки.  

Творческий путь я начал с живописи: написал более 100 картин еще будучи в школе, провел две персональные выставки. Далее — архитектурный класс и диплом архитектора в УрГАХУ.  
Первым самостоятельным коммерческим проектом стал ресторан в центре Екатеринбурга. 

За 15 лет работы у меня в портфолио появились жилые проекты более 1 тыс. кв. м в России и за рубежом: это рестораны, салоны, бизнес-центры.

Я начинаю работу, принимая объект с бетонных стен, и заканчиваю декорированием и фотосессией, веду комплектацию, авторский надзор, где лично собираю мозаику материалов и решений в единый цельный проект.

Мне интересны сложные авторские задачи, требующие дизайнерского интеллекта и творчества. Я ставлю себе высокую планку: превзойти ожидания и впечатлить нетривиальностью и новизной.

Я люблю входить в реализованный интерьер как в миф, созданный на этапе концепта, видеть, как образ задает глубину пространства, которое мы воспринимаем пятью органами чувств. А шестым становится смысл.  

— Мы — архитектурное бюро «b612», которое осуществляет комплексный подход к проектированию архитектуры, интерьера и ландшафта. В этом мы опираемся на наследие таких мастеров дизайна, как Фрэнк Ллойд Райт, Джон Брукс и Томас Черч, Лазарь Хидекель.

Наше убеждение — что архитектура, интерьер и ландшафт должны говорить на одном языке. Интерьер — это продолжение сада, а архитектура — часть природного ландшафта. Так зародилась наша концепция «Дизайн загородной жизни», которую мы разработали вместе с Кристиной Шароновой — ландшафтным архитектором, соавтором проектов.

Сегодня города стремительно растут, плотность застройки увеличивается, и вопросы экологии и благоприятной городской среды становятся особенно актуальными.

В процессе работы над проектом наша команда архитекторов и дизайнеров садится за один стол для совместного мозгового штурма. Это позволяет сделать работу максимально продуктивной.

Мы накопили немало достижений и наград, в том числе стали победителями конкурса «Золотой Трезини – 2025», наша работа в числе «100 лучших проектов России 2023–2025» в рамках программы «Проект Россия». 

— Выбор профессии для меня был, по сути, предопределен. С детства я играл с макетами в папиной мастерской и разглядывал картинки зарубежных книг, которые он привозил из командировок. Отец делал музейные экспозиции в Национальном музее Осло, выставки в Стокгольме, оформлял музеи в Петербурге. Дедушка проектировал Красноярскую ГРЭС, был соавтором генплана Череповца. 

Я окончил училище Рериха, затем Академию Штиглица. Долго работал в соавторстве с коллегой, а в 2019 году открыл свою студию.

У нас три основных направления: проектирование общественных объектов, дизайн коммерческих и жилых интерьеров, а также малоэтажная архитектура.

Один из принципов Studio Rostovskii звучит так: главный декор — природа. На нее мы делаем главный акцент. Мы размечаем деревья при разработке генплана, сохраняя все, что возможно, «вшиваем» энергосберегающие технологии в инженерный раздел, предлагаем клиентам стрит-мебель из вторичного пластика.

Что касается наших проектов, в последние годы вектор с частного домостроения сместился в сторону B2B. Сейчас мы работаем над проектом реконструкции советского промышленного здания и двух загородных клубов в Ленобласти. Кроме того, студия продолжает заниматься проектами частных домов и интерьерами. 

— Мой путь в профессию начался в 2004 году. Я окончила художественно-графический факультет РГПУ им. Герцена, это дало мне глубокое понимание композиции, колористики и архитектоники.  
Позже я получила квалификацию «Дизайнер интерьера».

Долгое время я развивала частную практику, а в 2022 году создала дизайн-студию. Важной вехой моего профессионального роста стали образовательные поездки в Италию, где на местных фабриках я изучала передовые технологии.

В основе моего творческого метода функциональный, эргономичный современный стиль. В зависимости от характера заказчика и архитектуры здания, я могу дополнить интерьер благородством неоклассики, роскошью ар-деко, уютом прованса или дерзостью гранжа и лофта.

География моей студии охватывает всю Россию: это Санкт-Петербург, Москва, Сочи, Сахалин. Мы планируем расширять число регионов. Работа с удаленными объектами научила нашу команду дистанционной комплектации, жесткому контролю логистики и пониманию специфики региональных рынков. 

Мой приоритет — камерный подход к каждому объекту, поэтому я планирую сохранять фокус на жилых интерьерах высокого сегмента, а также точечно брать в работу коммерческие проекты, где заказчику важен уникальный характер пространства, создающий статус его бренда.